Szokujące sesje zdjęciowe vs naturalne zdjęcia! Ciąg dalszy!

Contemporary Artist Photoshops Celebs for New Domestic Violence Campaign

O tym jakie sesje najbardziej zapadają nam w pamięć pisałam już kilkakrotnie na blogu. Wystarczy wspomnieć ten post: https://sylwiaadamczuk.wordpress.com/2015/09/09/kontowersja-nigdy-nie-wychodzi-z-mody/

Chciałabym jednak przybliżyć te najnowsze o których z pewnością będzie się mówiło przez kolejne kilka dni!

1.  New Domestic Violence Campaign. Zdjęcia zretuszowane przez Alexsandro Palombo.

gwyneth-paltrow-life-can-be-a-fairytale-breakthesilence-noalaviolenciadegenero-noviolenceagainstwomen-domestic-violence-women-abuse-social-campaign-by-artist-alexsandro-palombo-web.jpg

Gweneth Paltrow

Alexandro Palombo przerobił zdjęcia najbardziej znanych celebrytów – aktorek, modelek i piosenkarek, które posłużyły do realizacji najnowszej kampanii przeciwko przemocy. Wszystko zostało tak ucharakteryzowane w komputerze tak, że zaciera się granica między tym co prawdziwe a realne. Celebryci stają się ofiarami. Jest to dość ciekawy, szokujący zabieg.

kendall-jenner-life-can-be-a-fairytale-breakthesilence-noalaviolenciadegenero-noviolenceagainstwomen-domestic-violence-women-abuse-social-campaign-by-artist-alexsandro-palombo-web.jpg

New Domestic Campain z udziałem Kendall Jenner.

W kampanii wzięli udział między innymi: Kardashian West, Kendall Jenner, Emma Watson, Gwyneth Paltrow, Madonna, Angelina Jolie, Kristen Stewart and Miley Cyrus a jej hasło brzmi: 

 

emma-watson-life-can-be-a-fairytale-breakthesilence-domestic-violence-women-abuse-social-campaign-noalaviolenciadegenero-noviolenceagainstwomen-by-artist-alexsandro-palombo-web.jpg

Emma Stone

miley-cyrus-life-can-be-a-fairytale-breakthesilence-noalaviolenciadegenero-noviolenceagainstwome-contemporary-art-domestic-violence-women-abuse-social-campaign-by-artist-alexsandro-palombo-web-1.jpg

Miley Cirus

madonna-ciccone-life-can-be-a-fairytale-breakthesilence-domestic-violence-women-contemporary-art-noalaviolenciadegenero-noviolenceagainstwomen-by-artist-alexsandro-palombo-web.jpg

Madonna

„Życie może być bajką jeśli nie złamiesz ciszy (“Life can be a fairytale, if you break the silence.”)

 

2. Kalendarz Pirelli 2016 fot. Annie Leibovitz

Ten kalendarz szczególnie zapadnie nam w pamięć gdyż wyjątkowo nie propaguje on nagości. Przed obiektywem Leibovitz pojawiło się tym razem aż trzynaście kobiet, które należą do różnych grup wiekowych i środowisk oraz prezentują różne typy kariery.

kalendarz-pirelli-2016-annie-leibovitz--4.jpg

Natalia Vodianova z dzieckiem fot. Annie Leibovitz

I tak możemy na nich oglądać między innymi aktorkę Yao Chen, pierwszą Ambasadorkę Dobrej Woli chińskiego UNHCR; rosyjską topmodelkę Natalię Vodianovą, założycielkę organizacji charytatywnej Naked Heart Russia; producentkę Kathleen Kennedy, przewodniczącą Lucasfilm i jedną z najbardziej wpływowych postaci w Hollywood; kolekcjonerkę sztuki i patronkę Agnes Gund (z wnuczką Sadie Rain Hope-Gund), emerytowaną dyrektor Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku; tenisistkę Serenę Williams, numer jeden na świecie; liderkę opinii, krytyk i pisarkę Fran Lebowitz; Prezes Ariel Investments, Mellody Hobson, która wspiera projekty charytatywne w Chicago; reżyser Avę Duvernay, której filmy takie, jak Selma, były nominowane do Oscara za najlepszy film w 2015 roku; blogerkę Tavi Gevinson, założycielkę Style Rookie i internetowego magazynu Rookie; Irańską artystkę wizualną Shirin Neshat; artystkę, muzyka i performerkę Yoko Ono; piosenkarkę Patti Smith, jedną z najlepszych gwiazd rocka wszechczasów oraz aktorkę i stand-uperkę Amy Schumer.

kalendarz-pirelli-2016-annie-leibovitz--7.jpg

Tavi Gevinson fot. Annie Leibovitz

kalendarz-pirelli-2016-annie-leibovitz--6.jpg

Shirin Neshat

3.Kylie Jenner Interview Grudzień fot. Steven Klein

Na pierwszy rzut idzie sesja zdjęciowa z udziałem Kylie Jenner autorstwa słynnego fotografa Stevena Kleina, który słynie z dość kontrowersyjnych pomysłów. Tak również było i tym razem! Celebrytka pozowała na wózku inwalidzkim w dość seksownych, skąpych stylizacjach. Modelka jest niczym lalka, jak z plastiku. Same zdjęcia utrzymane są w dość chłodnej tonacji z użyciem mocnego, „fleszowego” światła. Jeśli chodzi o samą stylizacje to pierwsze skojarzenia miałam związane z kobietami, które fotografował Helmut Newton. Zazwyczaj miały one na sobie czarne, skórzane ubrania.

o-kylie-jenner-interview-magazine-900-1.jpg

fot. Steven Klein

12294650-10153647552250155-2148687609681271804-n.jpg

fot. Steven Klein

helmut-newton.jpg

fot. Helmut Newton

Więcej zdjęć pod linkiem: http://www.interviewmagazine.com/culture/kylie-jenner

4. Paris Hilton PaperMag Listopad 2015 fot. Vijat Mohindra

W podobnej estetyce co sesja stworzona przez Kleina powstały zdjęcia z udziałem słynnej djki i celebrytki Paris Hilton. Wydaje mi się, że jest to jej najlepsza sesja. Modelka ubrana jest w białe futro, innym razem prześwitującą sukienkę. Ma czarne paznokcie i usta. Może sesja nie byłaby niczym zwyczajnym gdyby nie fakt, że jest to jednocześnie jej akt. Wszystkie zdjęcia są bardzo mocno wyretuszowane (zwłaszcza na zdjęciu gdzie siedzi na fotelu!) a ciało niemal plastikowe.

980x-4.jpg

Paris Hilton fot. Vijat Mohindra

980x-2.jpg

Paris Hilton fot. Vijat Mohindra

980x-1.jpg

Paris Hilton fot. Vijat Mohindra

980x-3.jpg

Paris Hilton fot. Vijat Mohindra

5. Peter Lindberg Wall Street Journal z udziałem Angelina Jolie

„Kreatywność jest podstawą autoekspresji. Stworzenie to narodziny czegoś, i to coś nie może powstać z niczego. Obojętnie w jakiej dziedzinie w malarstwie, poezji czy fotografii, kreatywność pochodzi od pomysłu,  połączenia idei, uczuć i emocji. Kreatywność jest chęcią wyrażenia siebie. Do formułowania tych wyrażeń musimy czerpać z naszych doświadczeń, marzeń, pragnień i wymieszać to wszystko razem – to co było, co jest i co może być … Nie sądzę, by  można się tego nauczyć, jest to raczej coś, co się rozwija – to przecież Twoje dostrzeganie wszystkiego co dzieje się w Twoim życiu wypełnia ten zbiornik” – twierdzi Peter Lindbergh.

T dość naturalne zdjęcia prawie zawsze charakteryzują styl omawianego fotografa jednak sesja z udziałem słynnej Angeliny Jolie niczym nie zaskakuje. Zdjęcia są dobre ale brakuje w nich tego „czegoś”.  Być może jest to chwilowy spadek formy. Dużo bardziej podobały mi się fotografie w których brała udział inna aktorka Kate Winslet.

peter-lindbergh-fotografuje-angelina-jolie-3.jpg

Angelina Jolie fot. Peter Lindbergh

peter-lindbergh-fotografuje-angelina-jolie-7.jpg

Angelina Jolie fot. Peter Lindbergh

peter-lindbergh-fotografuje-angelina-jolie-4.jpg

Angelina Jolie fot. Peter Lindbergh

 

6. Kate Winslet L’uomo Vogue November 2015 fot. Peter Lindbergh

Peter Lindberg sfotografował aktorkę Kate Winslet. Sesja odbyła się na twarzy. Ciekawym zestawieniem jest pokazanie dość eleganckich ubrań pośród piasku. Przeważają dość „męski” stylizacje pokazujące aktorkę jako mocną i pewną siebie.

Androgynous-Kate-Winslet-By-Peter-Lindbergh-For-Luomo-Vogue-November-2015-2.jpgAndrogynous-Kate-Winslet-By-Peter-Lindbergh-For-Luomo-Vogue-November-2015-1-800x534.jpgAndrogynous-Kate-Winslet-By-Peter-Lindbergh-For-Luomo-Vogue-November-2015-3.jpgAndrogynous-Kate-Winslet-By-Peter-Lindbergh-For-Luomo-Vogue-November-2015-7.jpgAndrogynous-Kate-Winslet-By-Peter-Lindbergh-For-Luomo-Vogue-November-2015-5-800x548.jpg

7. Lui Magazine

Lui Magazine wypuścił okładki z 12 modelkami, które w przeciwieństwie do kalendarza Pirelli pozują nago. Na zamieszczonej fotografii widzimy Larę Stone. Wszystkie stylizacje są skąpe i bardzo seksowne. Modelki zostały ubrane na czarno.

1449158771-lui-2.jpg

Lui Magazine z Lara Stone

8. Weitzman Campaign Reklama butów z udziałem znanych modelek

Nielada kontrowersję wywołało również zdjęcie będące nową reklamą butów. Dlaczego? Po pierwsze pozują na niej trzy znane modelki: Joan Smalls, Gigi Hadid, oraz Lily Aldridge. Nie byłoby w tym nic dziwnego gdyby nie fakt, że ubrane są one tylko w buty i pozują nago. Z drugiej jednak strony zdjęcie zwraca na siebie uwagę ze względu na prostotę i naturalność. Przykładowo włosy modelek są związane w kucyk ale nie są wygladzone, jakby w lekkim nieładzie a z ciał fotografowanych tworzy się interesujacą, rytmiczna kompozycja.

565e038721000065005abf981-1.jpeg

9. Kim Kardashian

Nagą sesję można by było zaliczyć do nawet udanych gdyby nie wpadka z retuszem. Celebrytka pozuje nago na plaży. Na jej ciele możemy zauważyć namalowane białą farbą linie, które „modelują” sylwetkę.

tumblr_nyp8cbTM7T1uunnelo1_500.jpg

53-12580-w_09-1448988352.jpgkim-kardashian-n-600x450.jpg

10. Naomi Campbell Lui Magazine fot. Luigi & Iango

Sesja Kim Kardashian wypada jednak bardzo marnie gdy spojrzymy na zdjęcia 45-letniej supermodelki Naomi Campbell, która nadal zachwyca. Modelka pozuje nago pokazując swoje mocno zarysowane ciało. Pomimo, że zdjęcia zostały dość mocno wyretuszowane to nadal są dość klasycznym, wysmakowanym aktem.

1d4a2101a8e2f17a98853b7f5ca95eeec14762af.jpg

Naomi Campbell

3c0e6848b6b56569f365704b833007567a5e1ccc.jpg

Naomi Campbell

560d1db34236599879770200-161708-1.jpg

Naomi Campbell

Zapraszam do czytania bloga oraz zaglądania również na fanpage:

Sylwia Adamczuk Fotografia

FASHION WEEK ŁÓDŹ #FWPL 13.11. PIĄTEK ODIO X PIECZARKOWSKI

Najbardziej zapamiętanym przeze mnie pokazem, który odbył się w piątek podczas 13 EDYCJI FASHION WEEK okazał się pokaz ODIO X PIECZARKOWSKI. Duet po raz kolejny stworzył interesującą, spójną opowieść inspirowaną słynnym filmem filmem Stanley’a Kubricka „Lśnienie”. Projektanci stwierdzili, że „Aktualna sytuacja budzi nieświadomą fantazję. Doświadczana sytuacja budzi wcześniejsze nieświadome życzenie, które jest rozpoznawane, gdyż nigdy przedtem nie stało się świadome. Uczucie znajomości przenosi się natomiast na otoczenie. Derealizacja pojawia się wówczas, gdy pewna figura związana z aktualnym doświadczeniem zostaje pozbawiona ważnej części w postaci afektu. Percepcja ta, staje się wówczas obca i dziwna.”

 

IMG_0686IMG_0660IMG_0686_Fotor_Collage43434zIMG_0686_Fotor_Collage434IMG_0686_Fotor_Collage43434IMG_0686_Fotor_Collage4IMG_0665IMG_0686_Fotor_Collage4434IMG_0668IMG_0686_Fotor_Collage5

Według mnie ta kolekcja jest jest daleka od minimalizmu ze względu na liczne wykorzystanie przeróżnych tkanin od bawełny po sztruks i koronkę. Na ubraniach widzimy abstrakcyjne formy mieszające się z rysunkami, napisami a całość ma dosyć mroczny charakter. Dodatkowo każda z modelek jak i modeli ma mocno pokreślone kości policzkowe i bardzo ciemne usta.

IMG_0527

IMG_0600IMG_0465IMG_0564IMG_0575IMG_0443IMG_0498

IMG_0457

IMG_0490IMG_0492

fwpl bajerolaIMG_0466IMG_0447IMG_0452

       Szczególną uwagę przyciągają detale, których jest mnóstwo. Dopełnieniem były dość nietypowe buty, które jednocześnie nadały ubraniom szczyptę retro. Sama kolekcja na pozór może wydawać się nieco chaotyczna ale jest tak naprawdę dość zamkniętą opowieścią co dodatkowo podkreśliła dość skomplikowana choreografią. Na ubraniach możemy zauważyć motyw oczu, skomplikowanych napisów,  znaczków czy luster. Co ciekawe warto było się przyjrzeć im z bliska być może dlatego projektanci na koniec pokazu zostawili modeli na wybiegu, którzy stali nieruchomo niczym rzeźby, lalki, posągi.

IMG_0396IMG_0567IMG_0535IMG_0628IMG_0400IMG_0388IMG_0404IMG_0381IMG_0354IMG_0437IMG_0376IMG_0568IMG_0575IMG_0416IMG_0403IMG_0542IMG_0451IMG_0392IMG_0427IMG_0352IMG_0630IMG_0624bla blIMG_0472

IMG_0483IMG_0475IMG_0480IMG_0547IMG_0515IMG_0522IMG_0551      Duet w przeciwieństwie do stonowanej krainy snu Oli Bajer – Bola (o której pisałam tutaj ) przeniósł nas do upiornej, tajemniczej bajki, która również na swój sposób zachwyca i intryguje. Ja w samej kolekcji widzę przede wszystkim ciekawą, wręcz szaleńczą wizję snu przedstawioną w niezwykłym awangardowym stylu, który projektanci wypracowali sobie już od poprzednich kolekcji.

zdjęcia i tekst: Sylwia Adamczuk Fotografia

Copyright @2015.

 

FASHION WEEK ŁÓDŹ #FWPL 15.11.2015 BAJER OLA – BOLA

IMG_2494_Fotor_Collage4z.jpgWśród moich trzech ulubionych pokazów 13 edycji Fashion Week Poland znalazł się z pewnością ten, który zaprezentował najnowszą kolekcję marki stworzonej przez Bajer Ola – Bola zatytułowanej „draumen”, która w języku norweskim oznacza „śnić”. Modele i modelki chodziły  po wybiegu z zamkniętymi oczami jakby lunatykowali. Na ich twarzach bądź stopach mogliśmy dostrzec ciekawe elementu kolorowych koralików. Te dość minimalistyczne ubrania urzekły mnie swoją delikatnością, zwiewnością i na moment przeniosły do „krainy snu” stworzonej przez projektantkę.

IMG_2537IMG_2553IMG_2602IMG_2507IMG_2584IMG_2520

2.jpg

Stroje były niezwykle stonowane, dominowały biele ale także beże czy niekiedy kontrastujący z nimi mocniejszy granat lub czerń.untitled

IMG_2494_Fotor_Collage4zzzz.jpgSzczególnie urzekły mnie detale, które nadawały kolekcji jeszcze bardziej indywidualny styl. Pojawiły się między innymi hafty, druk farbami wodnymi czy interesujące szkice na zwiewnych, niekiedy wręcz przezroczystych tkaninach.  W tym wypadku ubranie staje się swego rodzaju płótnem, „zabawą” do rysowania co zdecydowanie wyróżniło tą kolekcję wśród innych jakie mogliśmy oglądać podczas tegorocznej edycji Fashion Weeka.

IMG_2325IMG_2334IMG_2182IMG_2352IMG_2343IMG_2177IMG_2148IMG_2063_Fotor_CollageIMG_2196_Fotor_CollageIMG_2581IMG_2247_Fotor_Collage

Co ciekawe najbardziej intrygujące, czasem trochę niepokojące wydają się narysowane elementy. Pojawia się nawet motyw odciętej głowy autorki.

IMG_2514IMG_2545_Fotor_Collage.jpgIMG_2526IMG_2494_Fotor_Collage4343

IMG_2228.jpgIMG_2521_Fotor_CollageIMG_2573

Interesującym elementem są również dodatki gdzie torebki zamieniono na notatniki – senniki.

IMG_2269z

Całość pokazała niezwykle dojrzałą, spójną wizję, która wprowadziła wiza w niezwykłą opowieść o modzie i snach.

IMG_2319_Fotor_CollageIMG_2317IMG_2310.jpg

IMG_2253.jpg

 

Otagowane , , , , , , , , , ,

OFF OUT OF SCHEDULE / FWPL DZIEŃ 1 KLAUDIA MARKIEWICZ

Klaudia Markiewicz TRIBUTE SS16/ OFF OUT OF SCHEDULE – Fashion Week Poland

Najnowszą kolekcję Klaudii Markiewicz „Tribute” SS16 można było oglądać podczas pierwszego dnia Fashion Week Poland w Łodzi. Odbył się on w ramach sekcji Off Out of Schedule i moim zdaniem był to najlepszy pokaz z czterech jakie wtedy zobaczyłam. W szczególności zapamiętałam świetną zabawę mocnymi, pozytywnymi kolorami, zwierzęcymi wzorami i fakturami.

IMG_9375

Rozpoczęcie pokazu fot. Sylwia Adamczuk

IMG_9394_Fotor_Collage5555

Jednym z ciekawszych elementów na które zwróciłam uwagę były dosyć luźne, długie swetry dla kobiet. fot. Sylwia Adamczuk

IMG_9409_Fotor_Collage4

CIekawa zabawa śmiesznym motywem, który pojawił się w paru outfitach. fot. Sylwia Adamczuk

IMG_9531

Moją uwagę zwróciła także opaska na nodze. fot. Sylwia Adamczuk

„Moda nie istnieje tylko w sukienkach i tkaninach. Moda jest w niebie, na ulicach, moda ma związek z ideami, stylem życia i tym, co się dzieje” – Coco Chanel

IMG_9421_Fotor_Collage55455

Świetna faktura, która nadaje ubraniu przestrzenności. fot. Sylwia Adamczuk

IMG_9399z_Fotor_Collage

Zabawa motywem krowy. fot. Sylwia Adamczuk

IMG_9585

Ciekawe połączenie faktur i kolorów. fot. Sylwia Adamczuk

IMG_9436_Fotor_Collage555

Mocny pomarańcz pojawił się w paru outfitach. fot. Sylwia Adamczuk

IMG_9456_Fotor_Collage43443

Moją uwagę zwróciły również futrzane dodatki. fot. Sylwia Adamczuk

IMG_9453_Fotor_Collage44

Interesujący zestaw. fot. Sylwia Adamczuk

IMG_9465_Fotor_Collage4434

Zabawa fakturą. fot. Sylwia Adamczuk

IMG_9483_Fotor_Collage444

Taki sweter to z pewnością must-have tego sezonu ze względu na przepiękny kolor. fot. Sylwia Adamczuk

IMG_9497_Fotor_Collage4

Interesujący wzór i opaska na nodze. fot. Sylwia Adamczuk

IMG_9510_Fotor_Collage434

Niebieski płaszcz z dość grubym paskiem w talii również zapadł mi w pamięć. fot. Sylwia Adamczuk

IMG_9529_Fotor_Collage4

Futrzane dodatki. fot. Sylwia Adamczuk

IMG_9520_Fotor_Collage4

Zabawa motywem i kolorem. fot. Sylwia Adamczuk

IMG_9596

Koniec pokazu.

IMG_9607

Press Room. fot. Sylwia Adamczuk

IMG_9619_Fotor_Collage4

Po pokazie ubraniom mogliśmy się przyjrzeć z bliska. fot. Sylwia Adamczuk

IMG_9618

Kolekcja Klaudii Markiewicz na wieszaku. fot. Sylwia Adamczuk

IMG_9615

Rozmowa z projektantką. fot. Sylwia Adamczuk

Kalen Hollomon – skandalista z instagramu?

Instagram jest coraz bardziej prężniejszym narzędziem dla zwłaszcza dla artysów, dziennikarzy czy gwiazd. Jednym z ciekawszych kont są prace Kalena Hollomona, które polecam śledzić. Na ostatnim zdjęciu widzimy dość ciekawy kolaż przedstawiający dość codzienną scenę jaką są zakupy w markecie. Nie byłoby w tym nic nadzwyczajnego gdyby nie wstawienie elementu modelki z ostatniego pokazu Ricka Owensa, która „zawisła” na ciele matki. W ten sposób Karel bawi się, zaskakuje, intryguje. Życie codzienne przeplata się ze światem mody.

Umiejętność zmiany wartości i znaczenia obrazu lub obiektu, poprzez dodanie albo usunięcie pewnych elementów, bardzo mnie ekscytuje – jak sam przyznaje w jednym z wywiadów.

34 letni artysta z Nowego Yorku wykonuje większość swoich prac za pomocą Iphone’a a następnie wrzuca je na instagram a jego konto śledzi ponad 60 tysięcy odbiorców. Przez wielu nazywany jest „królem wycinania”. Kolaże zyskują bardziej pikanty charakter poprzez nietypowe zestawienia. Poprzez łączenie różnych elementów tworzy nietypową „sztukę”. Jedna z jego jest warta około 400 dolarów.

 W kolażu i w każdych innych pracach, bardzo lubię przeciwstawne treści, które manipulują punktem widzenia i skłaniają do refleksji. Przy czym nie siedzę i nie myślę nad tym zbyt długo, w większości opiera się to na tym, co uważam za słuszne lub tym, czym się akurat jaram.

Jest prowokatorem i jednocześnie wprowadza nas w swój świat absurdu. Oprócz kolaży tworzy również animacje z czego najbardziej znaną była ta z oczami Karla Lagerfelda wyłaniających się spod ciemnych okularów.

Najczęściej swoje zdjęcia wykonuje w metrze bądź na ulicy.

Dziwne i prawdziwe sytuacje mnie śmieszą, na przykład, gdy ktoś wyciąga telefon z kieszeni, żeby odebrać połączenie i reflektuje się, że to dzwonią do osoby obok. Szczere ludzkie porażki, błędy i nieporozumienia.

Interesująca wydaje się też seria zdjęć w której Hollomon wykorzystuje logo znanych marek ze świata mody i „wkleja” je w dość codzienne fotografię. Jedną z bardziej znanych prac jest ta z wykorzystaniem zdjęcia Rosy Parks zestawioną z napisem Celine. Do kampanii torebek artysta posłużył się także wizerunkiem piosenkarza Justina Biebera czy słynną fotografią Roberta Doisneau.

Z pewnością warto śledzić jego konto na instagramie!

Sylwia Adamczuk

Otagowane , , , , , , , , , , , , , ,

Złota Nitka 2015

22 edycja łódzkiego konkursu dla projektantów mody Złota Nitka, którą wygrała Joanna Organiściak wraz z nagrodą pieniężną w wysokości 10 000 zł za kolekcję IDENTITY. Wyróżnienia zdobyły Anna Tronowska za kolekcję PARTYTURA SPOJRZEŃ oraz Martyna Sobczak za kolekcję MASSCITY. Podczas gali wręczone zostały nagrody specjalne od sponsorów i partnerów wydarzenia.Anna Tronowska otrzymała maszynę do szycia od firmy COATS, firma BLACK RED WHITE przekazała Katarzynie Pałcik kartę upominkową o wartości 2 000 zł na zakupy w salonie firmowym, POP UP STORY ufundował miejsce w butiku Joannie Organiściak, Magdalena Orzeł została zaproszona na Lviv Fashion Week, a zwyciężczyni Joanna Organiściak będzie mogła odbyć staż w firmie Top Secret. Honorową Złotą Nitkę odebrała zaś Katarzyna Sokołowska.

IMG_7743

Wyróżniona kolekcja autorstwa Anny Tronowskiej.

W składzie jury byli Marcin Paprocki i Mariusz Brzozowski, Agata Wojtkiewicz, Ilona Majer i Rafał Michalak (MMC), Hektor Świtalski i Robert Karger (Hector & Karger) oraz Maria Wiatrowska. A także dziennikarze branżowi – Michał Zaczyński i Ewa Kosz oraz przedstawiciele Lviv Fashion Week – Daria Yankovska i Petro Nestrenko.

IMG_7753_Fotor_Collage434344

Kolekcja Aleksandry Jendryki.

Jedną z finalistek Złotej Nitki jest Aleksandra Jendryka. To Studentka ostatniego roku studiów magisterskich Wyższej Szkoły Sztuki i Projektowania w Łodzi. Do jej dotychczasowych osiągnięć możemy zaliczyć: I miejsce w finale konkursu Fashion Designer Awards 2015. Jest też finalistką międzynarodowego konkursu ACTE – The European Fashion Contest Award 2015 w Riccione we Włoszech.

IMG_7588_Fotor_Collage444442222

Kolekcja Aleksandry Jendryki.

IMG_7588_Fotor_Collage4343111111

Kolekcja Aleksandry Jendryki.

„Przy projektowaniu stara się, aby każdy z wykorzystanych materiałów był w jakiś sposób przetworzony, zawierał cząstkę autorki kolekcji. Fakturalne działania na tkaninie są nieodłącznym elementem jej projektów. Ważne jest stosowanie różnych technik, łączenie ich, modyfikowanie, pozwalające na uzyskiwanie nowych form i struktur.”

Kolejną finalistką jest Katarzyna Pałcik, która jest absolwentką Akademii Sztuk Pięknych im. W. Strzemińskiego w Łodzi. Projektantka, stylistka oraz autorka instalacji rzeźbiarskich tematyką nawiązujących do przemysłu odzieżowego oraz mody. W 2012 roku wyróżniona została przez czasopismo Rynek mody za kolekcję „In-side out” prezentowaną podczas gali otwarcia Fashion Week Poland. Za tą samą kolekcję otrzymała również statuetkę Talent Hexeline podczas konkursu Off-fashion Kielce. Na swoim koncie ma również zajęcie pierwszego miejsca w konkursie Moda Folk 2011, I miejsce w konkursie o Złoty Guzik Boruty- Łęczyca 2014. Jej kolekcja dyplomowa „Re-construction” została zaprezentowana podczas Gali dyplomowej 2014. W 2015 zajęła I miejsce w kategorii moda konkursu Łódź Miastem Talentów.

thumb_IMG_8350_1024_Fotor_Collage33444

Kolekcja Katarzyny Pałcik.

Kolekcja konkursowa „Re-construction 2015” to kontynuacja projektu dyplomowego tworzonego pod marką RE-LESS. Nazwa oznacza tyle co „ponownie mniej” a głównym założeniem jest przetwarzanie starych ubrań w nowe zachowując najwyższą staranność w wykonaniu oraz oryginalność tworząc tym samym nową jakość.

thumb_IMG_8350_1024_Fotor_Collage4222222

thumb_IMG_8350_1024_Fotor_Collage3334444 Kolekcja Katarzyny Pałcik.

Jedną z ciekawszych kolekcji była dość kolorowa i „patchworkowa” kolekcja autorstwa Michał Wójciak. To absolwent Szkoły Artystycznego Projektowania Ubioru w Krakowie oraz Wydziału Zarządzania i Komunikacji Społecznej Uniwersytetu Jagiellońskiego. Jego debiutancka kolekcja „Malkontent” prezentowana również w finale XXI edycji Złotej Nitki w 2013 roku zdobyła wiele nagród i wyróżnień w Polsce i za granicą m.in. I nagroda i tytuł ”Kolekcji Roku” Cracow Fashion Awards 2013; nagroda Claude’a Bonucci’ego Russian Silhoutte Moskwa 2013. Jest również laureatem II miejsca XVI edycji Off Fashion 2014 oraz III w finale konkursu Fashion Designer Awards 2015. Ubrania oraz akcesoria znalazły się w wielu magazynach polskich oraz zagranicznych m.in. „Miasto Kobiet”; „Label Magazine”; „Contributor Magazine”; „Lone Wolf”. Chętnie wykorzystuje technikę patchworku oraz upcyclingu.

thumb_IMG_8733_1024_Fotor_Collage

Kolekcja Michał Wójciak.

Szczególną uwagę zwróciłam na dość duże męskie kapelusze czy zasłonięcie całej twarzy kwiatami bądź frędzlami.

thumb_IMG_8663_1024

Kolekcja Michał Wójciak.

thumb_IMG_8733_1024_Fotor_Collage4

Kolekcja Michał Wójciak.

Katarzyna Romańska jest studentką Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi. Trzykrotnie brała udział w łódzkim tygodniu mody pod pseudonimem „Romana” stworzonym na potrzebę sceny OFF out Off Schedule.

IMG_7397_Fotor_Collage43434443

Kolekcja Katarzyna Romańska.

O sobie pisze w ten sposób: „czas studiów traktuję jako eksperyment z ideą. Dążenie do nowego spojrzenia na własne projekty, zaskakiwanie siebie.To świadome łamanie zasad w celu kształtowania relacji z kolorem, zróżnicowanymi podziałami sylwetki . Jednak przede wszystkim szczerość. Staram się to uzyskać przez rękodzieło i inne spojrzenie na znane formy, czasem kontrowersyjne, ale przez to właśnie budzące emocje.”

IMG_7397_Fotor_Collage43434

Kolekcja Katarzyna Romańska.

IMG_7397_Fotor_Collage43434434

Kolekcja Katarzyna Romańska.

Te projekty przypominają mi „cieniowane” origami.

IMG_7397_Fotor_Collage4343434

Kolekcja Katarzyna Romańska.

IMG_7397_Fotor_Collage434344

Kolekcja Katarzyna Romańska.

Kolejną kolekcją jest Masscity autorstwa Martyny Sobczak. To absolwentka Krakowskiej Szkoły Artystycznego Projektowania Ubioru. Ukończyła również studia BA w London College of Fashion na kierunku projektowania mody męskiej.

thumb_IMG_7829_1024_Fotor_Collage4344

Kolekcja Martyny Sobczak.

thumb_IMG_7829_1024_Fotor_Collag444444333333e

Kolekcja Martyny Sobczak.

Kolekcja MASSCITY przedstawia wyimaginowany świat, w którym plemię Masajów adaptuje się do życia w nowoczesnym, futurystycznym świecie.
Kolekcja ta została zainspiowana multikulturalizmem dużych miast takich jak Londyn czy Nowy Jork gdzie ludzie wyrażają swoje pochodzenie poprzez ubiór. To właśnie kontrast tych dwóch jakże odmiennych światów stał się największą inspiracją.

thumb_IMG_7829_1024_Fotor_Colla43434344ge

Kolekcja Martyny Sobczak.

Zwycięzcą Złotej Nitki jest Joanna Organiściak. Jest ona Absolwentką Szkoły Artystycznego Projektowania Ubioru w Krakowie. Podczas Cracow Fashion Awards jej kolekcja dyplomowa „Identity” zdobyła: wyróżnienie Rady Wysokich Krawców za kreatywność i wizjonerstwo, specjalne wyróżnienie od Łukasza. Kolekcję „Identity” docenili również: Consay, Dziennik Polski, Magazyn Lounge. Zdjęcie edytorialu kolekcji doczekało się również publikacji na vougue.it. Kolekcja została wyróżniona Srebrną Pętelką podczas tegorocznych Międzynarodowych Targów Poznańskich.

thumb_IMG_8206_1024_Fotor_Collage44344434
Inspiracją do powstania kolekcji „Identity” był film Wima Wendersa „Notatki o miastach i strojach” („Notebook on cities and clothes”). Tożsamość – przestrzeń pomiędzy własnym wyobrażeniem siebie a tym jacy naprawdę jesteśmy. Kolekcja stanowi reinterpretację podstawowych form ubioru, szczególnie koszuli. Przeszłość w zderzeniu z współczesnością staje się hybrydą tradycji i nowoczesności.
thumb_IMG_8206_1024_Fotor_Collage5555444444thumb_IMG_8206_1024_Fotor_Collage5555
Paula Matuszelańska jest absolwentką Akademii Sztuk Pięknych na Wydziale Tkaniny i Ubioru w Łodzi, który ukończyła z wyróżnieniem w 2015 roku. Projektantka ma za sobą pięć kolekcji: The smile of fulfilled painters, ŻAAL, homely, Origam, Pleats. Laureatka licznych nagród i wyróżnień konkursów modowych, m.in.: Reprezentant Polski w Europejskim konkursie ACTE European Fashion Contest w 2013 we Włoszech, Nagroda Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w 2013, uczestniczka programu telewizyjnego PROJECT RUNWAY, II miejsce w Międzynarodowym konkursie Off Fashion w Kielcach w 2013, autorski pokaz na OFF OUT OF SCHEDULE FASHION WEEK POLAND w 2012, Złota Nitka 2011. Publikacje w magazynach modowych, Elle, InStyle.
thumb_IMG_7997_1024_Fotor_Collage1111

Kolekcja Pauli Matuszelańskiej.

thumb_IMG_7997_1024_Fotor_Collage5455

Kolekcja Pauli Matuszelańskiej.

thumb_IMG_7928_1024

Kolekcja Pauli Matuszelańskiej.

thumb_IMG_7997_1024_Fotor_Collage43434

Kolekcja Pauli Matuszelańskiej.


Jednym z ważniejszych aspektów każdej kolekcji jest barwa. Współgranie tonów, dobór nasycenia i interpretacja kontrastu.
Zuzanna Kwapisz to Absolwentka Międzynarodowej Szkoły Kostiumografii i Projektowania Ubioru, którą ukończyła z wyróżnieniem. Jej kolekcja dyplomowa „LAG” została zaprezentowana na gali 10-lecia szkoły i zdobyła liczne wyróżnienia.
IMG_7277

Kolekcja Zuzanna Kwapisz.

Doświadczenie zbierała praktykując w domu mody La Mania, w atelier Macieja Zienia, Mariusza Przybylskiego, oraz jako asystent kostiumografa na planie filmowym.
Została zwyciężczynią ostatniej edycji OFF FASHION KIELCE.

IMG_7284_Fotor_Collage444

Kolekcja Zuzanna Kwapisz.

Tworząc inspiruje się głównie naturą i sztuką. Bliskie są jej klimaty Skandynawii. W projektach stawia na minimalizm, konstrukcję i detale.

IMG_7271

Kolekcja Zuzanna Kwapisz

Jedną z kolekcji, która najbardziej zapadła mi w pamięć był pokaz Anny Tronowskiej, która jest  ąbsolwentką Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie oraz Szkoły Artystycznego Projektowania Ubioru w Krakowie. Laureatka kilku konkursów : . Competition for Young Fashion Designers , Habitus Baltija 2015 – III miejsce, Nagroda Rady Mediów przyznana na Cracow Fashion Week 2015 oraz Wyróżnienie za Kreatywność i Wizjonerstwo przyznana przez Radę Wysokich Krawców na Cracow Fashion Week 2015.
IMG_7749_Fotor_Collage4344

Kolekcja Anny Tronowskiej.

IMG_7749_Fotor_Collage43443

Kolekcja Anny Tronowskiej.

IMG_7749_Fotor_Collage434344

Kolekcja Anny Tronowskiej.

Kolekcja “Partytura spojrzeń” jest inspirowana cyklem “Hourlope” Jeana Dubuffeta. Pod wpływem prac artysty powstały mocno graficzne projekty z wykorzystaniem autorskich nadruków oraz haftu.

Kolekcja Magdaleny Orzeł „Sisterhood” również wzbudzała zainteresowanie publiczności.
thumb_IMG_8191_1024_Fotor_Collag32323e

Kolekcja Magdaleny Orzeł.

thumb_IMG_8191_1024_Fotor_Collage2323

Kolekcja Magdaleny Orzeł.

Kolekcja dedykowana jest tym, które poszukują w sobie „Dzikiej Kobiety” czerpiącej siłę i przewodnictwo z własnej intuicji. Żeby dotrzeć do serca swojej kobiecej natury muszą rozplątać to, co zaplątane, otworzyć to, co zamknięte, skleić to, co popękane.

thumb_IMG_8206_1024_Fotor_Collage55454545

Kolekcja Magdaleny Orzeł.

 Oprócz pokazów młodych projektantów mieliśmy możliwość także zobaczenia kolekcji marki Top Secret.

IMG_7181_Fotor_Collage343443434

IMG_7181_Fotor_Collage43434434IMG_7181_Fotor_Collage4343434344

 Podsumowując wszystkie kolekcje bardzo mi się podobały i były na dość wysokim poziomie. Jedne były bardziej kolorowe, zaskakujące, innym razem  z dość ciekawymi motywami czy bawiące się fakturą oraz te bardziej proste i stonowane. Wszystkim finalistom biorącym udział w Międzynarodowym Konkursie Złota Nitka 2015 gratuluję. 
Otagowane , , , , , ,

Kontowersja nigdy nie wychodzi z mody…

Co zrobić, żeby osiągnąć sukces w modzie i zwrócić na siebie uwagę? Oczywiście posłużyć się kontrowersją i zaszokować odbiorcę. Dzięki temu będzie głośno o marce i ubraniach na nowy sezon.

Ostatnio modeling staje się domeną coraz młodszych osób. We wrześniowym wydaniu CRFashion Book pozowała 13-letnia Kaia Gerber, córka Cindy Crawford. Z kolei 12-letnia Alice Attal, córka Charlotte Gainsbourg pozowała razem z mamą w kampanii jubileuszowej francuskiej marki Comptoir des Cotonniers. Z kolei syn Victorii i David Beckhama jest twarzą Burberry a ostatnio trafił nawet na okładkę Miss Vogue’a.

CRFashion Book z udziałem 13-letniej Kai Gerber.

95333b80354fc7e704ab8e16824588ff

Brooklyn Beckham na okładce Miss Vogue

Od dłuższego czasu obserwuję młode pokolenie i doskonale wiem, że młodzi ludzie w modzie zaczęli cenić kunszt szycia, jakość wykończenia i oryginalny krój ubrań. Oni już nie podążają za utartymi kanonami i nie przejmują się tym, co na temat ich stylu mówią inni. To doskonałe odzwierciedlenie filozofii naszej marki. Mój syn, Frasse, nieodłącznie kojarzy mi się z tym młodym pokoleniem. Zapytałem się go o zdanie i jestem niesamowicie szczęśliwy, że zgodził się wziąć udział w naszej kampanii.

f6a2cfad3424ab913912cbe575e6e21b

11- letni chłopak pozuje w najnowszej kampanii marki Acne. Na zdjęciu w różowym, wełnianym płaszczu oraz biżuterii.

To wypowiedź Johny Johansona, który jest dyrektorem kreatywnym Acne Studios. Postanowił on wykorzystać w najnowszej kampanii swojego syna, 11 letniego chłopca i ubrać go w damskie rzeczy. ! Pozuje on nawet w butach na wysokim obcasie bądź trzyma kobiece torebkami. Nie dość, że wcielił się on w dorosłą osobę to jeszcze jej ona stylizowana na płeć przeciwną. Co ciekawe coraz częściej mamy do czynienia z tzw. „gender blurring” czyli „przemycanie” przez projektantów damskich elementów bądź projektów do mody damskiej. Coraz częściej w modzie zatracają się granice między tym co męskie a damskie. Dominuje unisex. Główną ideą kampanii jest jednak to, że obecnie możemy ubierać się w co tylko chcemy bez względu na to czy konkretna rzecz jest skierowana do mężczyzny czy kobiety. Chłopak zapytany o to jak czuł się w roli modela stwierdził, że źle pozowało mu się  w butach na obcasie i woli grać w piłkę nożką z kolegami ale mimo wszystko był bardzo zadowolony z udziału w sesji zdjęciowej.

f7eca1eeaa1a133d9f4e2cb96913379a-1

Kampania Acne.

kampania-acne-studios-jesien-zima-2015-2016-fot-mat-prasowe

Wszystkie zdjęcia z kampanii Acne wykonała Viviane Sassen.

kampania-acne-studios-jesien-zima-2015-2016-fot-mat-prasowe-1

Kampania Acne. Chłopiec pozuje z torebką.

Kontrowersje wzbudza też uczestnistwo 9-letniej dziewczynki Kristiny Pimenovej, która pracuje już jako modelka została wykorzystana w kampaniach najlepszych projektantów takich jak: Dolce & Gabbana, Covallii czy Armani.

27a8f5ae2f9b66f1111eac2a84666c90

Kampania Dolce & Gabbana.

Po drugiej stronie coraz częściej w kampaniach wykorzystywane są również starsze modelki bądź modele. Moda na dojrzałość jak najbardziej również trwa! Świetnym przykładem jest kampania BOHOBOCO, która znana jest z przełamywaniu standardów. W najnowszej kolekcji pozuje 81-letnia aktorka Helena Norowicz. Kampania powstała pod hasłem: „Retro kobiecość we współczesnym wydaniu”!

kampania-bohoboco-jesien-zima-2015-2016-fot-mat-prasowe

Najnowsza kampania BOHOBOCO.

Bohoboco.

kampania-bohoboco-jesien-zima-2015-2016-fot-mat-prasowe-1

kampania BOHOBOCO.

Wprawdzie poprzednia kampania również z udziałem Heleny Norowicz na sezon wiosna-lato 2015 w której towarzyszyła jej Magda Jasek bardziej mi się podobała ale trzeba przyznać, że nowe zdjęcia również interesująco ale i zupełnie inaczej prezentują nową kolekcję. Na wcześniejszych zdjęciach podobał mi się minimalizm zarówno w kompozycji jak i oszczędnych kolorach gdzie dominowały głownie biele. Wszystkie zdjęcia były bardzo świetliste i zaskakiwały świeżością. Tymrazem fotograf Mateusz Stankiewicz uwiecznił umalowaną modelkę w stylizowanej na „retro” przestrzeni, która swietnie współgra z kolorystyką ubrań. Wszystko jest perfekcyjnie wyważone. Według Bohoboco

„moda powinna odpowiadać na potrzeby współczesnych, świadomych swojej wartości kobiet, niezależnie od ich wieku i stylu życia”.

Co ciekawe starsze modelki pojawiają się także zagranicą. Przykładem może być chociażby jedno z moich ulubionych zdjęć Juergena Tellera i 65-letniej aktorki Charlotte Rampling. Fotograf w projekcie Marc Jacobs Advertising 1998–2009” współpracował z takimi artystami jak Sofia Coppola, Cindy Sherman, Charlotte Rampling, Thurston Moore’a z Sonic Youth, William Eggleston, Winonya Ryder i Rufus Wainwright. W tym temacie słynna też była współpraca z projektantą Vivienne Westwood, która pozowała przed obiektywem nago. Podobnie jak w przypadku Bohoboco stylistyka retro została utrzymana w najnowszej kampanii Celine, którą również sfotografował.

10tell650.2

Zdjęcie Juergena Tellera, które przypomina mi obraz Gustava Klimta „Pocałunek”.

_500-o_19uguu9ne3e6pqo1ta71sqdb3hu_Fotord_Collage

Starsze modelki w kampaniach reklamowych.

Z kolei, w kampanii MAC wystąpiła Iris Apfel (zdjęcie powyżej) i jej słynne, okrągłe okulary. Znana jest ona głównie z tego, że zaprojektowała wnętrza Białego Domu aż dla dziewięciu prezydentów. Wraz z mężem prowadziła firmę Old World Weavers.

introx

Supermodelki w obiektywie Petera Lindbergha.

O pięknie i o czasie mówi nam najnowsza sesja fotografa Petera Lindbergha przed którego obiektywem stanęły supermodelki z lat 90.

MTMyNzIzNTc5MjA3ODQ5MjM0

W stylu tego fotografa cenię sobie prostotę i niezwykłą naturalność w każdym ze zdjęć, które są jego znakiem rozpoznawalnym.

supermodelki-z-lat-90-tych-ponownie-przed-obiektywem-petera-lindbergha-15

„Kobieta jest zawsze ważniejsza niż strój”

supermodelki-z-lat-90-tych-ponownie-przed-obiektywem-petera-lindbergha-17

„Niektórzy mają potrzebę aby tworzyć i wyrażać siebie, inni wolą analizować. Ostatecznie wszyscy mogą być twórczy, jeśli tylko obudzą w sobie pragnienie zbadania własnej drogi przez świat doświadczeń. Twórczość jest w istocie narodzeniem się na nowo, odnalezieniem tonacji w jakiej spostrzegamy siebie i otaczający świat. Wówczas nasza praca staje się częścią tego, kim jesteśmy. Może wszystko jest po prostu kwestią tego, jak daleko chcemy pójść…” – stwierdza fotograf.

supermodelki-z-lat-90-tych-ponownie-przed-obiektywem-petera-lindbergha-21

Na planie sesji pojawiły się Cindy Crawford, Tatjana Patitz, Eva Herzigova, Nadja Auermann, Helena Christensen i Karen Alexander. Ubrane są w szare, ciepłe swetry. Zdjęcia mają w sobie niezwykły klimat, również coś z nostalgii, która została podkreślona czarno-białą tonacją.

supermodelki-z-lat-90-tych-ponownie-przed-obiektywem-petera-lindbergha-22

Współczesną fotografię możemy podzielić właśnie na tą bardziej klasyczną, którą prezentuje chociażby Peter Lindbergha a po drugiej strony na bardziej szaloną, młodzieńczą, „brudną”, szokującą, którą reprezentuje wspomniany przeze mnie Juergen Teller oraz Terry Richardson. W ostatniej sesji sfotografował on 18-letnią Kylie Jenner, która wcale nie wygląda i nie pozuje jak na swój wiek.

terry-richardson-kylie-jenner-galore-01

Kylie Jenner w obiektywie Terry Richardsona.

Zdjęcia prowokują dlatego na pewno będzie o nich głośno ale wydaje mi się, że czasem nie warto robić „wszystkiego” tylko po to by dalej być na topie jak w przypadku ostatniej modelki. Podobnym tropem podąża niestety wokalista Rihanna, która pozuje w dość skąpych strojach w najnowszej kampanii Dior ale jest to znacznie lepsza sesja jak w przypadku Jenner. Zdjęcia dla kampanii Dior wykonał znany fotograf mody Craig McDean.

rihanna-dior-mag-4-large

Rihanna w kampanii Dior.

rihanna-dior-mag-5-large

Rihanna w kampanii Dior.

rihanna-6-large

Rihanna w kampanii Dior.

The Look of the Year – Gala, Łódź

The Look Of The Year to najstarszy i najbardziej prestiżowy konkurs dla modelek. Laureatka otrzymuje bowiem kontrakt z renomowaną agencją modelek. Konkurs ogólnopolski poprzedzają eliminacje regionalne. Finałowa  gala odbyła się w Łodzi w Centrum Promocji Mody ASP. W finale konkursu wzięło udział aż 16 dziewczyn, które walczyły przepustkę do modowego świata. Galę poprowadzili Ania Wendzikowska i Mateusz Hładki.

IMG_6189

Tym razem w jury konkursu zasiedli najbardziej znani projektanci oraz eksperci związani z modową branżą, którzy oceniali predyspozycje przyszłych modelek czyli duet Paprocki & Brzozowski, Joanna Horodyńska (prezenterka telewizyjna i stylistka), Marcelina Zawadzka (modelka i Miss Polonia 2011), Kamil Pawelski “Ekskluzywny Menel” (bloger), Kamila Szczawińska (top modelka), Andrzej Wierzbicki & Tomasz Schmidt (styliści fryzur), Magda Wizner (projektantka marki Le Desir), a także założycielki marki Bizuu – Zuzanna Wachowiak i Blanka Jordan.

Pokaz kolekcji ubrań by Mielczarkowski.

IMG_6166_Fotor_Collage5

IMG_6166_Fotor_Collage6

Pokaz kolekcji bielizny w których dominowały czernie, beże i bordo marki Alles.

IMG_6240_Fotor_Collage4IMG_6240_Fotor_Collage5 IMG_6240_Fotor_Collage56Modelki w czerwonych sukienkach.IMG_6320_Fotor_Collage3434Pokaz kolekcji Bizuu gdzie szarości kontrastują z dość geometycznymi wzorami.IMG_6433_Fotor_Collage43

Kolejnym pokazem były ubrania marki Le Desir, którym głównym elementem okazał się akcent pomarańczowego koloru. Oprócz niego pojawiła się biel, czerń i szarości. Cała kolekcja była dosyć prosta i oscylowała wokół bardziej luźnej elegancji.

IMG_6433_Fotor_Collage4342

IMG_6433_Fotor_Collage5343Pokaz kolekcji ślubnej autorstwa duetu Paprocki & Brzozowski. Modelki zaprezentowały 4 suknie białe i jedną czarną. W każdej z nich możemy zauważyć niezwykłą dbałość o detal. IMG_6545_Fotor_Collage54

Laureatką została 21-letnia Adrianna Sieklińska z Bielska – Białej, która będzie reprezentować Polskę na międzynarodowym konkursie. Na zdjęciu ubrana jest w czarną suknię ślubną projektu duetu Paprocki & Brzozowski. IMG_6545_Fotor_Collage5452

Za miłe towarzystwo dziękuję http://mysteries-vogue.blogspot.com/

Otagowane , , , , , , , , , , , ,

Łódź Miastem Talentów

26 maja w Akademii Sztuk Pięknych w Lodzi odbyła się Gala Finałowa Lodz Miastem Talentów na których oprócz występów tanecznych i muzycznych mogliśmy oglądać pokazy młodych projektantów. Swoje pokazy zaprezentowali finaliści w kategorii moda: Jagoda Kawicka, Julia Augustyniak, Katarzyna Pałcik i Adrian Krupa. Pokaz był dość różnorodny i każdego projektanta wyróżniał ciekawy styl. Relacja z przygotowań oraz pokazów poniżej.

IMG_1456_Fotor_Collage3

Przygotowania do pokazu Katarzyny Pałcik.

Buty i detale w kolekcji Katarzyny Pałcik.

Buty i detale w kolekcji Katarzyny Pałcik.

Kolekcja "Cherry Blossom" autorstwa Jagody Kawickiej.

Kolekcja „Cherry Blossom” autorstwa Jagody Kawickiej.

Kolekcja Adriana Krupy.

Kolekcja Adriana Krupy.

Pierwszym pokazem jakim mogliśmy zobaczyć był pokaz Re-construkcion Katarzyny Pałcik. Projektantka w ciekawy sposób przetworzyła gotowe ubrania. W tej  kolekcji dominowały biele, czerwienie i szarości. Ubrania były bardzo minimalistyczne i szczególną uwagę wzbudziły u mnie ciekawe połączenie faktur. Interesującym uzupełnieniem były akcesoria na uszy, który nadawałały jej bardziej nowoczesny, czasami futurystyczny styl i kontrastujące dość toporne buty.

Pokaz Katarzyny Pałcik.

Pokaz Katarzyny Pałcik.

Pokaz Katarzyny Pałcik.

Biele w kolekcji Katarzyny Pałcik.

Pokaz Katarzyny Pałcik.

Pokaz Katarzyny Pałcik.

Pokaz Katarzyny Pałcik.

Pokaz Katarzyny Pałcik.

Pokaz Katarzyny Pałcik.

Pokaz Katarzyny Pałcik.

Pokaz Katarzyny Pałcik.

Pokaz Katarzyny Pałcik.

Jako druga zaprezentowała się z dość stonowaną kolekcją Julita Augustyniak z kolekcją „Desire”. Moją szczególną uwagę przykuł płaszcz z łączonych tkanin. Kolekcja ta jest świetna do noszenia na co dzień z odrobiną luzu.

Julita Augustyniak z kolekcją "Desire".

Julita Augustyniak z kolekcją „Desire”.

Kolekcja Julity Augustyniak.

Kolekcja Julity Augustyniak.

Kolekcja "Desire" Julity Augustyniak.

Kolekcja „Desire” Julity Augustyniak.

Kolejnym projektantem, który zaprezentował swoje prace był Adrian Krupa. W jego kolekcji szczególnie podobał mi się autorski pomysł użycia koralików. Ta czarno-biała kolekcja była  z kolei bardzo futurstyczna. Modelki albo miały zakrytą głowe albo usta geometrycznymi formami. Ubrania były dosyć efektowe.

Pokaz Adriana Krupy.

Pokaz Adriana Krupy.

IMG_1791_Fotor_Collage4

Zbliżenie na detal w kolekcji Adriana Krupy.

Pokaz Adriana Krupy.

Pokaz Adriana Krupy.

Pokaz Adriana Krupy.

Pokaz Adriana Krupy.

Pokaz Adriana Krupy,

Pokaz Adriana Krupy.

Pokaz Adriana Krupy.

Pokaz Adriana Krupy.

Detale w kolekcji Adriana Krupy.

Detale w kolekcji Adriana Krupy.

Na czwartym pokazie mogliśmy oglądać kolekcję „Cherry Blossom” autorstwa młodej projektanki Jagody Kawickiej. Ubrania wyróżniały się kolorem, dość ciekawą grafiką i pikowaniem. Projektantka połączyła inspirację japońską kulturą z jej bardzo kobiecym wydaniem. W tle mogliśmy zobaczyć sesję zdjęciową, którą możecie obejrzeć tutaj.

Pokaz Jagody Kawickiej.

Pokaz Jagody Kawickiej.

Pokaz Jagody Kawickiej.

Pokaz Jagody Kawickiej.

Oprócz kolekcji młodych projektantów mogliśmy zobaczyć pokaz specjalny w którym można było zobaczyć ciekawe zastosowanie kolorowego filcu oraz pokazy taneczne.

Pokaz specjalny z kolorowym filcem.

Pokaz specjalny z kolorowym filcem.

Odbyły się również pokazy taneczne.

Odbyły się również pokazy taneczne.

5 matek

rodczenko-muzeum-narodowe-krakow-003

Aleksander Rodczenko, Portret matki artysty, 1924. Odbitka autorska Zbiory Muzeum Moskiewskiego Domu Fotografii.

W związku z obchodzeniem w Polsce jak i na świecie Dnia Matki postanowiłam napisać krótki wpis o ich typowym i nietypowym portretowaniu. Jaka jest matka w oczach fotografów?

Mając na myśli sam temat odrazu nasunął mi się portret starszej kobiety gdzie charakterystycznym elementem są jej okrągłe okulary autorstwa rosyjskiego fotografa Alexandra Rodczenki. Czarno-biała fotografia wyróżnia się dość ciasnym kadrowaniem i została wykonana w 1924 roku. Emanuje z niej niesłychany spokój i skupienie.

 Juergen Teller, Matka z krokodylem, Bubenreuth, Niemcy 2002.

Juergen Teller, Matka z krokodylem, Bubenreuth, Niemcy 2002.

W pamięci utkwił mi także szalony portret autorstwa Juergena Tellera. Fotograf uchwycił z kolei swoją matkę jakby „z zaskoczenia”, z mocnym flashowym światłem. Tym razem twarz portretowanej została zestawiona z głową krokodyla. Zdjęcie jest dość zabawne i emanuje radośną energią. Jest w pewien sposób absurdalne. Innym razem Teller fotografował matkę wśród przyrody w czasie spaceru.

Marilyn Leibovitz w oczach córki.

Marilyn Leibovitz w oczach córki.

Dość klasyczne podejście do portretu możemy znaleźć na zdjęciu amerykańskiej fotografki Annie Leibovitz. Jest to czarno-biały portret w kwadracie o niezwyklej prostocie.

Do najbardziej znanych fotografii możemy zaliczyć portret Dorothea Lange, która uchwyciła „Migrującą matkę”. Fotografka natknęła się na nią na obozie zbieraczy grochu w Nipomo w Kalifornii i postanowiła wykonać jej serię portretów.

Diane Arbus, która jest jedną z moich ulubionych fotografek i zarówno ogromną inspiracją również wykonała zdjęcie „Matki trzymającą jej dziecko”. Tym razem matka jest pokazana na drugim planie ale z zaciekawieniem i spokojem patrzy się w obiektyw. Z kolei dziecko wygląda na dość przerażone przez mocny błysk lampy.

Portret autorstwa Diane Arbus "Matka trzymająca swoje dziecko".Nowy Jork, 1967 r.

Portret autorstwa Diane Arbus „Matka trzymająca swoje dziecko”.Nowy Jork, 1967 r.

Zobaczyłam  głodną i zdesperowaną matkę, której widok przyciągał niczym magnes. Nie pamiętam, jak wyjaśniłem jej moją obecność oraz cel zrobienia zdjęć, lecz zgodziła się na wszystko bez pytania. Zrobiłam pięć ujęć za każdym razem przybliżając się do niej i dzieci. Nie pytałem o jej imię ani historię życia. Powiedziała mi jednak swój wiek – 32 lata. Dodała także, że zmuszona była sprzedać opony ze swego samochodu by móc kupić jedzenie. Wiedziała, że moje zdjęcia mogą jej pomóc w jakiś sposób. W Nipomo nie było niestety żadnej dostępnej pracy. Nie udałam się do pozostałych namiotów, gdyż wiedziałam, że osiągnęłam istotę mego zadania. – wspominała fotograf Dorothea Lange.

"Migrująca matka" jako jedno z najbardziej znanych portretów autorstwa Dorothea Lange.

„Migrująca matka” jako jedno z najbardziej znanych portretów autorstwa Dorothea Lange.

Zdjęcie autorstwa Dorothea Lange.

Zdjęcie autorstwa Dorothea Lange.

To niespodziewane w jak różnorodny  sposób możemy uchwycić portret osoby, która jest tak bliska naszemu sercu.

Obserwuj

Otrzymuj każdy nowy wpis na swoją skrzynkę e-mail.

Dołącz do 727 obserwujących.

%d bloggers like this: