Tag Archives: fashion

FASHION WEEK ŁÓDŹ #FWPL 15.11.2015 BAJER OLA – BOLA

IMG_2494_Fotor_Collage4z.jpgWśród moich trzech ulubionych pokazów 13 edycji Fashion Week Poland znalazł się z pewnością ten, który zaprezentował najnowszą kolekcję marki stworzonej przez Bajer Ola – Bola zatytułowanej „draumen”, która w języku norweskim oznacza „śnić”. Modele i modelki chodziły  po wybiegu z zamkniętymi oczami jakby lunatykowali. Na ich twarzach bądź stopach mogliśmy dostrzec ciekawe elementu kolorowych koralików. Te dość minimalistyczne ubrania urzekły mnie swoją delikatnością, zwiewnością i na moment przeniosły do „krainy snu” stworzonej przez projektantkę.

IMG_2537IMG_2553IMG_2602IMG_2507IMG_2584IMG_2520

2.jpg

Stroje były niezwykle stonowane, dominowały biele ale także beże czy niekiedy kontrastujący z nimi mocniejszy granat lub czerń.untitled

IMG_2494_Fotor_Collage4zzzz.jpgSzczególnie urzekły mnie detale, które nadawały kolekcji jeszcze bardziej indywidualny styl. Pojawiły się między innymi hafty, druk farbami wodnymi czy interesujące szkice na zwiewnych, niekiedy wręcz przezroczystych tkaninach.  W tym wypadku ubranie staje się swego rodzaju płótnem, „zabawą” do rysowania co zdecydowanie wyróżniło tą kolekcję wśród innych jakie mogliśmy oglądać podczas tegorocznej edycji Fashion Weeka.

IMG_2325IMG_2334IMG_2182IMG_2352IMG_2343IMG_2177IMG_2148IMG_2063_Fotor_CollageIMG_2196_Fotor_CollageIMG_2581IMG_2247_Fotor_Collage

Co ciekawe najbardziej intrygujące, czasem trochę niepokojące wydają się narysowane elementy. Pojawia się nawet motyw odciętej głowy autorki.

IMG_2514IMG_2545_Fotor_Collage.jpgIMG_2526IMG_2494_Fotor_Collage4343

IMG_2228.jpgIMG_2521_Fotor_CollageIMG_2573

Interesującym elementem są również dodatki gdzie torebki zamieniono na notatniki – senniki.

IMG_2269z

Całość pokazała niezwykle dojrzałą, spójną wizję, która wprowadziła wiza w niezwykłą opowieść o modzie i snach.

IMG_2319_Fotor_CollageIMG_2317IMG_2310.jpg

IMG_2253.jpg

 

Otagowane , , , , , , , , , ,

Kalen Hollomon – skandalista z instagramu?

Instagram jest coraz bardziej prężniejszym narzędziem dla zwłaszcza dla artysów, dziennikarzy czy gwiazd. Jednym z ciekawszych kont są prace Kalena Hollomona, które polecam śledzić. Na ostatnim zdjęciu widzimy dość ciekawy kolaż przedstawiający dość codzienną scenę jaką są zakupy w markecie. Nie byłoby w tym nic nadzwyczajnego gdyby nie wstawienie elementu modelki z ostatniego pokazu Ricka Owensa, która „zawisła” na ciele matki. W ten sposób Karel bawi się, zaskakuje, intryguje. Życie codzienne przeplata się ze światem mody.

Umiejętność zmiany wartości i znaczenia obrazu lub obiektu, poprzez dodanie albo usunięcie pewnych elementów, bardzo mnie ekscytuje – jak sam przyznaje w jednym z wywiadów.

34 letni artysta z Nowego Yorku wykonuje większość swoich prac za pomocą Iphone’a a następnie wrzuca je na instagram a jego konto śledzi ponad 60 tysięcy odbiorców. Przez wielu nazywany jest „królem wycinania”. Kolaże zyskują bardziej pikanty charakter poprzez nietypowe zestawienia. Poprzez łączenie różnych elementów tworzy nietypową „sztukę”. Jedna z jego jest warta około 400 dolarów.

 W kolażu i w każdych innych pracach, bardzo lubię przeciwstawne treści, które manipulują punktem widzenia i skłaniają do refleksji. Przy czym nie siedzę i nie myślę nad tym zbyt długo, w większości opiera się to na tym, co uważam za słuszne lub tym, czym się akurat jaram.

Jest prowokatorem i jednocześnie wprowadza nas w swój świat absurdu. Oprócz kolaży tworzy również animacje z czego najbardziej znaną była ta z oczami Karla Lagerfelda wyłaniających się spod ciemnych okularów.

Najczęściej swoje zdjęcia wykonuje w metrze bądź na ulicy.

Dziwne i prawdziwe sytuacje mnie śmieszą, na przykład, gdy ktoś wyciąga telefon z kieszeni, żeby odebrać połączenie i reflektuje się, że to dzwonią do osoby obok. Szczere ludzkie porażki, błędy i nieporozumienia.

Interesująca wydaje się też seria zdjęć w której Hollomon wykorzystuje logo znanych marek ze świata mody i „wkleja” je w dość codzienne fotografię. Jedną z bardziej znanych prac jest ta z wykorzystaniem zdjęcia Rosy Parks zestawioną z napisem Celine. Do kampanii torebek artysta posłużył się także wizerunkiem piosenkarza Justina Biebera czy słynną fotografią Roberta Doisneau.

Z pewnością warto śledzić jego konto na instagramie!

Sylwia Adamczuk

Otagowane , , , , , , , , , , , , , ,

Złota Nitka 2015

22 edycja łódzkiego konkursu dla projektantów mody Złota Nitka, którą wygrała Joanna Organiściak wraz z nagrodą pieniężną w wysokości 10 000 zł za kolekcję IDENTITY. Wyróżnienia zdobyły Anna Tronowska za kolekcję PARTYTURA SPOJRZEŃ oraz Martyna Sobczak za kolekcję MASSCITY. Podczas gali wręczone zostały nagrody specjalne od sponsorów i partnerów wydarzenia.Anna Tronowska otrzymała maszynę do szycia od firmy COATS, firma BLACK RED WHITE przekazała Katarzynie Pałcik kartę upominkową o wartości 2 000 zł na zakupy w salonie firmowym, POP UP STORY ufundował miejsce w butiku Joannie Organiściak, Magdalena Orzeł została zaproszona na Lviv Fashion Week, a zwyciężczyni Joanna Organiściak będzie mogła odbyć staż w firmie Top Secret. Honorową Złotą Nitkę odebrała zaś Katarzyna Sokołowska.

IMG_7743

Wyróżniona kolekcja autorstwa Anny Tronowskiej.

W składzie jury byli Marcin Paprocki i Mariusz Brzozowski, Agata Wojtkiewicz, Ilona Majer i Rafał Michalak (MMC), Hektor Świtalski i Robert Karger (Hector & Karger) oraz Maria Wiatrowska. A także dziennikarze branżowi – Michał Zaczyński i Ewa Kosz oraz przedstawiciele Lviv Fashion Week – Daria Yankovska i Petro Nestrenko.

IMG_7753_Fotor_Collage434344

Kolekcja Aleksandry Jendryki.

Jedną z finalistek Złotej Nitki jest Aleksandra Jendryka. To Studentka ostatniego roku studiów magisterskich Wyższej Szkoły Sztuki i Projektowania w Łodzi. Do jej dotychczasowych osiągnięć możemy zaliczyć: I miejsce w finale konkursu Fashion Designer Awards 2015. Jest też finalistką międzynarodowego konkursu ACTE – The European Fashion Contest Award 2015 w Riccione we Włoszech.

IMG_7588_Fotor_Collage444442222

Kolekcja Aleksandry Jendryki.

IMG_7588_Fotor_Collage4343111111

Kolekcja Aleksandry Jendryki.

„Przy projektowaniu stara się, aby każdy z wykorzystanych materiałów był w jakiś sposób przetworzony, zawierał cząstkę autorki kolekcji. Fakturalne działania na tkaninie są nieodłącznym elementem jej projektów. Ważne jest stosowanie różnych technik, łączenie ich, modyfikowanie, pozwalające na uzyskiwanie nowych form i struktur.”

Kolejną finalistką jest Katarzyna Pałcik, która jest absolwentką Akademii Sztuk Pięknych im. W. Strzemińskiego w Łodzi. Projektantka, stylistka oraz autorka instalacji rzeźbiarskich tematyką nawiązujących do przemysłu odzieżowego oraz mody. W 2012 roku wyróżniona została przez czasopismo Rynek mody za kolekcję „In-side out” prezentowaną podczas gali otwarcia Fashion Week Poland. Za tą samą kolekcję otrzymała również statuetkę Talent Hexeline podczas konkursu Off-fashion Kielce. Na swoim koncie ma również zajęcie pierwszego miejsca w konkursie Moda Folk 2011, I miejsce w konkursie o Złoty Guzik Boruty- Łęczyca 2014. Jej kolekcja dyplomowa „Re-construction” została zaprezentowana podczas Gali dyplomowej 2014. W 2015 zajęła I miejsce w kategorii moda konkursu Łódź Miastem Talentów.

thumb_IMG_8350_1024_Fotor_Collage33444

Kolekcja Katarzyny Pałcik.

Kolekcja konkursowa „Re-construction 2015” to kontynuacja projektu dyplomowego tworzonego pod marką RE-LESS. Nazwa oznacza tyle co „ponownie mniej” a głównym założeniem jest przetwarzanie starych ubrań w nowe zachowując najwyższą staranność w wykonaniu oraz oryginalność tworząc tym samym nową jakość.

thumb_IMG_8350_1024_Fotor_Collage4222222

thumb_IMG_8350_1024_Fotor_Collage3334444 Kolekcja Katarzyny Pałcik.

Jedną z ciekawszych kolekcji była dość kolorowa i „patchworkowa” kolekcja autorstwa Michał Wójciak. To absolwent Szkoły Artystycznego Projektowania Ubioru w Krakowie oraz Wydziału Zarządzania i Komunikacji Społecznej Uniwersytetu Jagiellońskiego. Jego debiutancka kolekcja „Malkontent” prezentowana również w finale XXI edycji Złotej Nitki w 2013 roku zdobyła wiele nagród i wyróżnień w Polsce i za granicą m.in. I nagroda i tytuł ”Kolekcji Roku” Cracow Fashion Awards 2013; nagroda Claude’a Bonucci’ego Russian Silhoutte Moskwa 2013. Jest również laureatem II miejsca XVI edycji Off Fashion 2014 oraz III w finale konkursu Fashion Designer Awards 2015. Ubrania oraz akcesoria znalazły się w wielu magazynach polskich oraz zagranicznych m.in. „Miasto Kobiet”; „Label Magazine”; „Contributor Magazine”; „Lone Wolf”. Chętnie wykorzystuje technikę patchworku oraz upcyclingu.

thumb_IMG_8733_1024_Fotor_Collage

Kolekcja Michał Wójciak.

Szczególną uwagę zwróciłam na dość duże męskie kapelusze czy zasłonięcie całej twarzy kwiatami bądź frędzlami.

thumb_IMG_8663_1024

Kolekcja Michał Wójciak.

thumb_IMG_8733_1024_Fotor_Collage4

Kolekcja Michał Wójciak.

Katarzyna Romańska jest studentką Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi. Trzykrotnie brała udział w łódzkim tygodniu mody pod pseudonimem „Romana” stworzonym na potrzebę sceny OFF out Off Schedule.

IMG_7397_Fotor_Collage43434443

Kolekcja Katarzyna Romańska.

O sobie pisze w ten sposób: „czas studiów traktuję jako eksperyment z ideą. Dążenie do nowego spojrzenia na własne projekty, zaskakiwanie siebie.To świadome łamanie zasad w celu kształtowania relacji z kolorem, zróżnicowanymi podziałami sylwetki . Jednak przede wszystkim szczerość. Staram się to uzyskać przez rękodzieło i inne spojrzenie na znane formy, czasem kontrowersyjne, ale przez to właśnie budzące emocje.”

IMG_7397_Fotor_Collage43434

Kolekcja Katarzyna Romańska.

IMG_7397_Fotor_Collage43434434

Kolekcja Katarzyna Romańska.

Te projekty przypominają mi „cieniowane” origami.

IMG_7397_Fotor_Collage4343434

Kolekcja Katarzyna Romańska.

IMG_7397_Fotor_Collage434344

Kolekcja Katarzyna Romańska.

Kolejną kolekcją jest Masscity autorstwa Martyny Sobczak. To absolwentka Krakowskiej Szkoły Artystycznego Projektowania Ubioru. Ukończyła również studia BA w London College of Fashion na kierunku projektowania mody męskiej.

thumb_IMG_7829_1024_Fotor_Collage4344

Kolekcja Martyny Sobczak.

thumb_IMG_7829_1024_Fotor_Collag444444333333e

Kolekcja Martyny Sobczak.

Kolekcja MASSCITY przedstawia wyimaginowany świat, w którym plemię Masajów adaptuje się do życia w nowoczesnym, futurystycznym świecie.
Kolekcja ta została zainspiowana multikulturalizmem dużych miast takich jak Londyn czy Nowy Jork gdzie ludzie wyrażają swoje pochodzenie poprzez ubiór. To właśnie kontrast tych dwóch jakże odmiennych światów stał się największą inspiracją.

thumb_IMG_7829_1024_Fotor_Colla43434344ge

Kolekcja Martyny Sobczak.

Zwycięzcą Złotej Nitki jest Joanna Organiściak. Jest ona Absolwentką Szkoły Artystycznego Projektowania Ubioru w Krakowie. Podczas Cracow Fashion Awards jej kolekcja dyplomowa „Identity” zdobyła: wyróżnienie Rady Wysokich Krawców za kreatywność i wizjonerstwo, specjalne wyróżnienie od Łukasza. Kolekcję „Identity” docenili również: Consay, Dziennik Polski, Magazyn Lounge. Zdjęcie edytorialu kolekcji doczekało się również publikacji na vougue.it. Kolekcja została wyróżniona Srebrną Pętelką podczas tegorocznych Międzynarodowych Targów Poznańskich.

thumb_IMG_8206_1024_Fotor_Collage44344434
Inspiracją do powstania kolekcji „Identity” był film Wima Wendersa „Notatki o miastach i strojach” („Notebook on cities and clothes”). Tożsamość – przestrzeń pomiędzy własnym wyobrażeniem siebie a tym jacy naprawdę jesteśmy. Kolekcja stanowi reinterpretację podstawowych form ubioru, szczególnie koszuli. Przeszłość w zderzeniu z współczesnością staje się hybrydą tradycji i nowoczesności.
thumb_IMG_8206_1024_Fotor_Collage5555444444thumb_IMG_8206_1024_Fotor_Collage5555
Paula Matuszelańska jest absolwentką Akademii Sztuk Pięknych na Wydziale Tkaniny i Ubioru w Łodzi, który ukończyła z wyróżnieniem w 2015 roku. Projektantka ma za sobą pięć kolekcji: The smile of fulfilled painters, ŻAAL, homely, Origam, Pleats. Laureatka licznych nagród i wyróżnień konkursów modowych, m.in.: Reprezentant Polski w Europejskim konkursie ACTE European Fashion Contest w 2013 we Włoszech, Nagroda Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w 2013, uczestniczka programu telewizyjnego PROJECT RUNWAY, II miejsce w Międzynarodowym konkursie Off Fashion w Kielcach w 2013, autorski pokaz na OFF OUT OF SCHEDULE FASHION WEEK POLAND w 2012, Złota Nitka 2011. Publikacje w magazynach modowych, Elle, InStyle.
thumb_IMG_7997_1024_Fotor_Collage1111

Kolekcja Pauli Matuszelańskiej.

thumb_IMG_7997_1024_Fotor_Collage5455

Kolekcja Pauli Matuszelańskiej.

thumb_IMG_7928_1024

Kolekcja Pauli Matuszelańskiej.

thumb_IMG_7997_1024_Fotor_Collage43434

Kolekcja Pauli Matuszelańskiej.


Jednym z ważniejszych aspektów każdej kolekcji jest barwa. Współgranie tonów, dobór nasycenia i interpretacja kontrastu.
Zuzanna Kwapisz to Absolwentka Międzynarodowej Szkoły Kostiumografii i Projektowania Ubioru, którą ukończyła z wyróżnieniem. Jej kolekcja dyplomowa „LAG” została zaprezentowana na gali 10-lecia szkoły i zdobyła liczne wyróżnienia.
IMG_7277

Kolekcja Zuzanna Kwapisz.

Doświadczenie zbierała praktykując w domu mody La Mania, w atelier Macieja Zienia, Mariusza Przybylskiego, oraz jako asystent kostiumografa na planie filmowym.
Została zwyciężczynią ostatniej edycji OFF FASHION KIELCE.

IMG_7284_Fotor_Collage444

Kolekcja Zuzanna Kwapisz.

Tworząc inspiruje się głównie naturą i sztuką. Bliskie są jej klimaty Skandynawii. W projektach stawia na minimalizm, konstrukcję i detale.

IMG_7271

Kolekcja Zuzanna Kwapisz

Jedną z kolekcji, która najbardziej zapadła mi w pamięć był pokaz Anny Tronowskiej, która jest  ąbsolwentką Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie oraz Szkoły Artystycznego Projektowania Ubioru w Krakowie. Laureatka kilku konkursów : . Competition for Young Fashion Designers , Habitus Baltija 2015 – III miejsce, Nagroda Rady Mediów przyznana na Cracow Fashion Week 2015 oraz Wyróżnienie za Kreatywność i Wizjonerstwo przyznana przez Radę Wysokich Krawców na Cracow Fashion Week 2015.
IMG_7749_Fotor_Collage4344

Kolekcja Anny Tronowskiej.

IMG_7749_Fotor_Collage43443

Kolekcja Anny Tronowskiej.

IMG_7749_Fotor_Collage434344

Kolekcja Anny Tronowskiej.

Kolekcja “Partytura spojrzeń” jest inspirowana cyklem “Hourlope” Jeana Dubuffeta. Pod wpływem prac artysty powstały mocno graficzne projekty z wykorzystaniem autorskich nadruków oraz haftu.

Kolekcja Magdaleny Orzeł „Sisterhood” również wzbudzała zainteresowanie publiczności.
thumb_IMG_8191_1024_Fotor_Collag32323e

Kolekcja Magdaleny Orzeł.

thumb_IMG_8191_1024_Fotor_Collage2323

Kolekcja Magdaleny Orzeł.

Kolekcja dedykowana jest tym, które poszukują w sobie „Dzikiej Kobiety” czerpiącej siłę i przewodnictwo z własnej intuicji. Żeby dotrzeć do serca swojej kobiecej natury muszą rozplątać to, co zaplątane, otworzyć to, co zamknięte, skleić to, co popękane.

thumb_IMG_8206_1024_Fotor_Collage55454545

Kolekcja Magdaleny Orzeł.

 Oprócz pokazów młodych projektantów mieliśmy możliwość także zobaczenia kolekcji marki Top Secret.

IMG_7181_Fotor_Collage343443434

IMG_7181_Fotor_Collage43434434IMG_7181_Fotor_Collage4343434344

 Podsumowując wszystkie kolekcje bardzo mi się podobały i były na dość wysokim poziomie. Jedne były bardziej kolorowe, zaskakujące, innym razem  z dość ciekawymi motywami czy bawiące się fakturą oraz te bardziej proste i stonowane. Wszystkim finalistom biorącym udział w Międzynarodowym Konkursie Złota Nitka 2015 gratuluję. 
Otagowane , , , , , ,

The Look of the Year – Gala, Łódź

The Look Of The Year to najstarszy i najbardziej prestiżowy konkurs dla modelek. Laureatka otrzymuje bowiem kontrakt z renomowaną agencją modelek. Konkurs ogólnopolski poprzedzają eliminacje regionalne. Finałowa  gala odbyła się w Łodzi w Centrum Promocji Mody ASP. W finale konkursu wzięło udział aż 16 dziewczyn, które walczyły przepustkę do modowego świata. Galę poprowadzili Ania Wendzikowska i Mateusz Hładki.

IMG_6189

Tym razem w jury konkursu zasiedli najbardziej znani projektanci oraz eksperci związani z modową branżą, którzy oceniali predyspozycje przyszłych modelek czyli duet Paprocki & Brzozowski, Joanna Horodyńska (prezenterka telewizyjna i stylistka), Marcelina Zawadzka (modelka i Miss Polonia 2011), Kamil Pawelski “Ekskluzywny Menel” (bloger), Kamila Szczawińska (top modelka), Andrzej Wierzbicki & Tomasz Schmidt (styliści fryzur), Magda Wizner (projektantka marki Le Desir), a także założycielki marki Bizuu – Zuzanna Wachowiak i Blanka Jordan.

Pokaz kolekcji ubrań by Mielczarkowski.

IMG_6166_Fotor_Collage5

IMG_6166_Fotor_Collage6

Pokaz kolekcji bielizny w których dominowały czernie, beże i bordo marki Alles.

IMG_6240_Fotor_Collage4IMG_6240_Fotor_Collage5 IMG_6240_Fotor_Collage56Modelki w czerwonych sukienkach.IMG_6320_Fotor_Collage3434Pokaz kolekcji Bizuu gdzie szarości kontrastują z dość geometycznymi wzorami.IMG_6433_Fotor_Collage43

Kolejnym pokazem były ubrania marki Le Desir, którym głównym elementem okazał się akcent pomarańczowego koloru. Oprócz niego pojawiła się biel, czerń i szarości. Cała kolekcja była dosyć prosta i oscylowała wokół bardziej luźnej elegancji.

IMG_6433_Fotor_Collage4342

IMG_6433_Fotor_Collage5343Pokaz kolekcji ślubnej autorstwa duetu Paprocki & Brzozowski. Modelki zaprezentowały 4 suknie białe i jedną czarną. W każdej z nich możemy zauważyć niezwykłą dbałość o detal. IMG_6545_Fotor_Collage54

Laureatką została 21-letnia Adrianna Sieklińska z Bielska – Białej, która będzie reprezentować Polskę na międzynarodowym konkursie. Na zdjęciu ubrana jest w czarną suknię ślubną projektu duetu Paprocki & Brzozowski. IMG_6545_Fotor_Collage5452

Za miłe towarzystwo dziękuję http://mysteries-vogue.blogspot.com/

Otagowane , , , , , , , , , , , ,

Nowy kalendarz Pirelli 2015 – fetysz kobiecości?

Steven Meisel, znany fotograf modowy stworzył zdjęcia do kolejnego, już czterdziesto drugiego wydania ekskluzywnego kalendarza Pirelli 2015.

steven-meisel-vogue-italia-january-2014-1

Zdjęcie z sesji „The Collections” w styczniowym wydaniu włoskiego Vogue. fot. Steven Meisel

steven-meisel-vogue-italia-january-2014-9

Zdjęcie z sesji „The Collections” w styczniowym wydaniu włoskiego Vogue. fot. Steven Meisel

steven-meisel-vogue-italia-january-2014-10-1

Zdjęcie z sesji „The Collections” w styczniowym wydaniu włoskiego Vogue. fot. Steven Meisel

40bec14e75068fa11e014faf5df2228b_large

Zdjęcie z sesji „The Collections” w styczniowym wydaniu włoskiego Vogue. fot. Steven Meisel

Meisel znany jest głównie ze współpracy z topowymi markami takimi jak Dolce&Gabbana, Prada czy Valentino. Ma on również na swoim koncie także wiele okładek do najlepszych magazynów (np. Vogue).

a7563f6aa7c6_Fotor_Collage

Okładki dla Vogue autostwa Steven Meisel.

Warto wspomnieć, że poprzednie edycje stworzyło aż trzydziestu trzech fotografów.  Spośród nich dziewięciu tworzyło po dwie edycje: Harri Peccinotti (1968 and 1969), Brian Duffy (1965 i 1973), Francis Giacobetti (1970 i 1971), Clive Arrowsmith (1991 i 1992), Herb Ritts (1994 i 1999), Richard Avedon (1995 i 1997), Peter Lindbergh (1996 i 2002), Bruce Weber (1998 i 2003), Patrick Demarchelier (2005 i 2008). Kalendarz Pirelli opatrzyły swoim nazwiskiem również 4 kobiety: Sarah Moon z Francji (1972), Amerykanki Joyce Tennyson (1989) i Annie Leibovitz (2000) oraz Inez (2007, w duecie Inez i Vinoodh).

kalendarz-pirelli-2015-pierwsze-zdjecia-zza-kulis-sesji-do-kalendarza_576723

Zdjęcia zza kulis do kalendarza Pirelli 2015.

Tym razem Fotografie zostały wykonane w maju podczas pięciu intenstywnych dni zdjęciowych w studiu w Nowym Jorku. Wraz z fotografem współpracowali była redaktor francuskiego Vogue’a – Carine Roitfeld oraz jeden z najbardziej znanych wizażystów na świecie – Pat McGrath. Z kolei dwanaście kobiet,  które  wzięły udział w tegorocznej sesji, to topowe modelki i wschodzące gwiazdy modelingu: Amerykanka Gigi Hadid, Candice Huffine, Carolyn Murphy oraz Cameron Russell, Brazylijki Isabeli Fontana, Adriana Lima oraz Raquel Zimmermann, a także Angielka Karen Elson, Portorykanka Joan Small, Rosjanka Natalia Vodianova, a także Niemki Sasha Luss i Anna Ewers.

candice-huffine-pirelli-calendar-2_Fotor_Collage

Candice Huffine jako pierwsza modelka plus-size w kaledarzu Pirelli.

Warto zaznaczyć, że po raz pierwszy w historii kalendarza przełamano temat tabu jakim jest pokazanie modelki plus-size. Jest nią ważąca ponad 90 kg Amerykanka Candice Huffine dla której udział w sesji zdjęciowej był nielada wyróżnieniem. Jak sama przyznała: „Nie sądziłam, że kiedykolwiek to się stanie, bo to tak elitarna publikacja, ikona sama w sobie. Doceniam ten przełom. Moja obecność na stronach kalendarza – najbardziej ekskluzywnego na świecie – to znak, że w świecie mody coś naprawdę się zmienia. Fajnie, że wreszcie pokazano kobiety o wszystkich kształtach, typach urody, narodowościach i w różnym wieku” – powiedziała 30-letnia Candice. To właśnie o na podkreśleniu tej różnorodności najbardziej zależało wspomnianej już wcześniej Carine Roitfeld. By podkreślić seksualność i kobiecość każdej z nich Carine użyła do sesji lateksowych kostiumów: gorsetów, kozaki i biustonosze. Taki efekt moim zdaniem wypada tutaj dosyć wulgarnie ale stylistka tłumaczy, że użycie go aby „zdjęcia miały tę szczyptę mody, którą dodajemy do piękna modelek no i do tego szczypta humoru”. Oprócz niego pojawiają się także stylizacje pin-up i te, które przypominają mi francuską aktorkę Briggide Bardot. Jaka jest kobieta wg najnowszej edycji kalendarza? Na pewno wyzwolona, pewna siebie i wiedząca czego chce.

Z kolei sam fotograf dodaje, że: „są to kluczowe wzorce estetyczne w dzisiejszym świecie. Reprezentują stereotypy, które moda i rynek gwiazd narzucają nam obecnie. Nie chciałem tworzyć kalendarza koncepcyjnego lub łączyć go z jakimś konkretnym miejscem, ale raczej stworzyć 12 plakatów, w których kobieta w całej swojej zmysłowości, jest głównym bohaterem 12 bardzo różnych obrazów. Ponieważ  miałem całkowitą swobodę twórczą, ograniczyłem wykorzystanie ubrań i akcesoriów i uznałem za bardzo ekscytujące eksperymentowanie z kolorami, makijażem i materiałami. To było bardzo satysfakcjonujące doświadczenie”.

9fb588e7b2eda47593f26b8f265e000b,29,1

Gigi Hadid w obiektywie Stevena Meisla dla Pirelli 2015.

Więcej zdjęć z kalendarza Pirelli możemy zobaczyć tutaj.

Otagowane , , , , , , , , ,

#Breaktheinternet i Photoshop

„Wyszopowane” czy naturalne? Szczupłe czy grube? Jakie jest ciało współczesnej kobiety?

yine-yeni-yeniden-jean-paul-goude-_1306037047027491555502_Fotor_Collage

Fotografie Jean-Paul Goude.

Parę dni temu Paper Magazine wypuściło dosyć szokującą okładkę autorstwa znanego francuskiego fotografa mody Jean-Paul Goude, który wcześniej zasłynął z fotografowania Grace Jones. Tym razem odtworzył on ponownie wersję zdjęcia na której znajdowała się czarnoskóra modelka Caroline Beaumont w nietypowej pozie (konkretnie: „Champagne Incident”). Nowa fotografia przedstawia 34-letnią żonę muzyka Kanye West’a – Kim Kardashian. Głównym tematem stało się ciało fotografowanej a raczej jej pośladki. Jednym razem  nagie, naoliwione i wypięte w stronę obiektywu bądź ubrane, ale za to służące jako stolik na kieliszek z szampanem. Zdjęcia z sesji w bardzo szybkim tempie obiegły facebooka, tweetera i stały się powodem do dyskusji również na innych portalach internetowych.

PAPERMAG-has-released-its-cover-image-with-Kim-Kardashian

2 wersje okładki Paper Magazine.

 

Co ciekawe w kampanię promocyjną włączyła się sama Kardashian, publikując te fotografie na swoim koncie na Instagramie z podpisem: „A mówili, że nie mam talentu… spróbuj balansować z kieliszkiem szampana na pośladkach.” Jednych zachwyciła a innych zniesmaczyła ale jedno jest pewne – to zdjęcie trafiło do wielu odbiorców na czym jak najbardziej zależało redakcji Paper Mag liczących na jak największe zyski ze sprzedaży. Zdjęcie zostało ztweetowane również przez samego Kanye Westa z popisem #całydzień bądź przez znaną wokalistkę Lorde popisane słowem mama. Następnie internet został zalany przez masę przerobionych w Photoshopie memów.

photoshop_retouch_photos_640_15

Zdjęcie modelki plus-size przed i po retuszu.

Tak naprawdę każde zdjęcie jakie trafia teraz do internetu wcześniej uległo zabiegu retuszu. Coraz częściej celebrytów również zaczęło używać tego potężnego narzędzia jakim jest Photoshop ale zazwyczaj jego wykorzystywane jest dosyć nieudolnie. Wielu pyta się dlaczego nawet takie znane gwiazd jak Beyonce retuszuje swoje zdjęcia sprzedają swoim fanom swój „fakeowy” wizerunek?! Wszyscy dążymy do ideału zapominając o tym, że jesteśmy jedyni w swoim rodzaju a „naturalne piękno” idzie w odstawkę.

0917-beyonce-photoshop-stairs-2

Retuszowane zdjęcie Beyonce.

10072523

Zdjecie Mariah Carey przed i po retuszu.

Jedną z nielicznych przeciwniczek zbędnego retuszu jest angielska aktorka Keira Knigtley, która w ramach protestu postanowiła pokazać swoje „niehollywodzkie” ciało przed obiektywem. Zdjęcia z sesji pojawiły się w najnowszym magazynie „Interview” i wykonał je francuski fotograf Patrick Demachelier. Twierdzi ona, że kobiece ciała można przyrównać do pola bitwy a fotografia jest częściowo za to odpowiedzialna. „Moje ciało zmieniano już tyle razy i z tylu powodów, niezależnie czy to byli paparazzi czy na potrzeby plakatów filmowych. Do tej sesji zgodziłam się pozować pod warunkiem, że moje piersi nie będą ani powiększane ani retuszowane. Bo naprawdę ważne jest, by powiedzieć, że Twój kształt i rozmiar nie ma znaczenia.”

img-keira-knightley-_220427980254

Zdjęcie z najnowszej sesji Keiry Knightley dla magazynu „Interview” wykonane przez Patricka Demacheliera.

img-keira-knightley-_2204047568464_Fotor_Collage

Sesja dla magazynu „Interview”.

Nielada dyskusję wywołała najnowsza kampania Calvina Kleina z udziałem modelki Myly Dalbesio o zgrabnej figurze i intrygującej urodzie. CK zakfalifikował ją jako „plus size” pomimo rozmiaru 10 co wywołało nielada oburzenie fanów tej marki. Oprócz wspomnianej Myly w sesji wzieły udział Lara Stone (rozmiar 8) czy Jourdan Dunn (rozmiar 6). W ten sposób chciano podkreślić, że bielizna jest skierowana do pań w rożnym rozmiarze.

6a00e54ef96453883401bb07902fba970d-700wi_Fotor_Collage

Myla Dalbesio w kampanii CK.

amanda-wellsh-ji-hye-park-jourdan-dunn-lara-stone-matthew-terry-myla-dalbesio-by-lachlan-bailey-for-calvin-klein-underwear-2014_Fotor_Collage

Inne zdjęcia modelek z najnowszej kampanii CK.

-530248_w1020h450c1cx510cy248_Fotor_Collage

Victoria’s Secret vs Vogue.

Co ciekawe Vogue bardzo szybko zareagował na wzorzec „plus-size” propagowany przez markę CK   i pokazał, jak naprawdę wyglądają kobiety w rozmiarze plus. Czarno-białe, nieretuszowane zdjęcia wykonał Cass Bird.Australijskie wydanie magazynu Cosmopolitan zrealizowało sesję strojów kąpielowych dla puszystych kobiet.  Zdjęcia miały przede wszystkim za zadanie udowodnić, że  żeby udowodnić, że  nie tylko ekstremalnie szczupłe kobiety mogą dobrze prezentować się na plaży. Coraz częściej wykonywane są sesje zdjęciowe z udziałem modelek o kobiecych kształtach. W ten sposób niektórzy próbują znormalizować panujący kanon piękna (ekstremalnie chudego) kobiecego ciała. Firma American Eagle również zrezygnowała z chudych modelek stawiając na naturalność i rezygnując z upiększania swoich modelek. Dzięki takiemu zabiegowi odniosła ona ogromny sukces. Stylistka kolekcji Jenny Altman podkreślała, że to co zobaczymy  na zdjęciu, jest takie jak w rzeczywistości. Zrezygnowano z kosmetycznych poprawek a na zdjęciach możemy zobaczyć blizny czy nawet tatuaże. Po drugiej stronie mamy sieć Victoria’s Secret, która została skrytykowana za najnowszą kampanię pod hasłem „Perfect Body”. Na plakatach możemy zobaczyć modelki znane z pokazów ze swoimi „idealnymi ciałami”. Pod petycją w sprawie wycofania reklamy podpisało się już ponad 16 tys. osób. Twitter zawrzał i w ten sposób powstał  hasztag #iamperfect (czyli: jestem idealna), którym kobiety tagują swoje zdjęcia na tle reklamy. Chudość propaguje również firma Topshop. Nie tak dawno internet obiegło zdjęcie opublikowane przez 23-letnią Becky Hoppe, która sfotografowała swoją koleżankę stojącą obok sklepowego manekina. Topshop zapewnia, że manekin ze zdjęcia Becky ma angielski rozmiar 10 (nasze 36/38), a różnica w wyglądzie bierze się z tego, że wzorem było ciało wysokiej kobiety – mającej 187 cm wzrostu.

B1I5ML5CUAITQV_

Manekin w sklepie Topshop.

Pozornie wydawać by się mogło, że modelki plus size  na dobre zagościły na w agencjach ale projektanci wciąż uwielbiają chude kobiety. Przykładem może być chociażby Zuhaitz, który wybrał dramatycznie wychudzone dziewczyny na pokazie prezentującym swoją najnowszą kolekcję Haute Couture.

1cf4a6e1d46fa7c9cd991b86cbafd5e4_Fotor_Collage

Pokaz kolekcji Zuhaitz.

Sporo kontrowersji wzbudziła również kampania z udziałem Anji Rubik, która pojawiła się w Vogue Paris zatytułowana Into the Wild. Zdjęcia wykonał Lachlan Bailey. Co w niej szokowało? Oczywiście niezwykle szczupła figura modelki, zwłaszcza jej nogi, które znacznie kontrastowały z oversizowym swetrem.

c1796_Fotor_Collage5

Anja Rubik w sesji „Into the Wild”.

Moda rządzi się  jednak własnymi prawami i należy pamiętać, że nawet jeśli kobieta nie ma pełniejszych kształtów w rzeczywistości to w tej branży może tak być nazywana.  Pomimo sporu starań na zwrócenie uwagi na naturalne piękno na pokazach czy sesjach zdjęciowych najczęściej pojawiają się chude modelki i  to właśnie one robią największą karierę spoglądając na nas z okładek najlepszych magazynów. Osobiście wątpię, żeby kiedykolwiek się to zmieniło.

Otagowane , , , , , , , , , , , , , , , , ,
%d blogerów lubi to: